These lines serve to express my respect for the artwork of Tatiana Grafova whom I know from our joint work in international projects in a managerial position. I later followed her professional career in government positions but also her personal development as artist.

Tatiana Grafova started out with representational art, panting flowers, landscapes and the likes. Whereas she always could prove to master the technicalities of her art, she – over time – developed her own style focusing on colors and light, thus making her paintings more and more intimate and sensual.  

Most recently, Tatiana Grafova expanded her talent by turning to abstract painting. Abstract painting avoids the relationship with external objects, but aims to turn the most inner feelings and the energy which drives a human being to the outside and make them visible. Thus, a multitude of forms and colors depict the movements of the soul and want to attract an accord with the observer and create an effect of harmony. Viewing the abstract paintings Tatiana Grafova so-far has presented, it can be said that her transition from representational art to abstract painting was successful. These paintings show the whole spectrum of inner feelings, energy, love, happiness and secret wishes and invite the spectator to follow the labyrinth of lines and colors in order to arrive at his/her own emotional resting place.

В последнее время я все чаще обращаюсь к жанру абстрактной или, как я ее называю, энергетической живописи. Читать дальше →

Это серия абстрактных энергетических картин, которые пишутся в состоянии медитации, т.е. сердцем и душой, а не головой и рассудком.

Интервью на английском двух художников — Искандера Ильязова (творческий псевдоним Искан) и Татьяны Графовой. Части 1 и 2.

На сайте независимого медиа-проекта ART УЗЕЛ опубликовано интервью с Татьяной Графовой.

Над интервью работала Ариша Андреева

Фото предоставлены Татьяной Графовой и Аришей Андреевой

В семейной библиотеке Марьиной рощи прошла выставка Татьяны Графовой “Как прекрасен этот мир”. В разговоре с корреспондентом АртУзла Аришей Андреевой Татьяна рассказала о том, как стать художником, если ты уже взрослый человек, как преодолеть страх холста и красок и что нужно для развития в творчестве. 

Ариша Андреева: Как вы начали заниматься искусством? Что вас к нему привело? Насколько я знаю, по образованию вы филолог и преподаватель английского языка.

Татьяна Графова: Впервые я взяла в руки кисти весной 2013 года. До этого я испытывала очень сильное желание заняться живописью, потому что хотела передать ту красоту мира, которую вижу. Хотелось как-то передать собственное отношение и настроение. У меня нет художественного образования, поэтому я боялась, что все мои попытки будут похожи на плохую самодеятельность. Это очень долго меня останавливало, но потом набралась смелости и пошла в студию живописи для взрослых.

А.А.: Это был полезный опыт?

Т.Г.: Да, за один мастер-класс, в течении 6 часов нам объяснили, какие бывают материалы, как ими пользоваться, какие техники можно использовать… Все это я попробовала в учебной работе. Я получила колоссальное удовольствие. Мне так понравилось, что я приняла решение продолжать занятия живописью дальше. Страх пропал, психологический барьер был снят. Я осознала, что буду рисовать, и ничто меня не остановит.

А.А.: Сколько вам тогда лет было?

Т.Г.: Уже за 50.

А.А.: Сложно менять сферу деятельности? Или вы не отказались от работы?

Т.Г.: Я не могу сказать, что полностью поменяла профессию, хотя большую часть своего времени уделяю живописи. Изначально это было просто хобби, занятие, которое мне доставляло удовольствие. Я наслаждалась процессом, пыталась найти свой стиль. Сейчас мне хочется сделать это профессией и посвящать живописи все свое время.

А.А.: Что вас останавливает? Что мешает? Может быть нехватка материала, средств, опыта, продвижения?

Т.Г.: Наверное, всего вместе. Если бы, помимо удовольствия, живопись приносила мне еще и доход, то я бы с легкостью отказалась от всего остального. Я, конечно, продаю картины, но пока что не могу себя полностью обеспечить этими продажами.

А.А.: Это ваша шестая выставка. Чувствуете ли вы, как вы выросли как художник?

Т.Г.: Первая выставка была в январе 2015 года. Я всегда пробую новое, экспериментирую, берусь за новые сюжеты. Я пишу только то, что я люблю, то, что мне близко, доставляет мне радость, которой я и делюсь со зрителем.

А.А.: Как вы думаете, возможно ли научиться быть художником?

Т.Г.: Научиться можно всему. Главное, чтобы была внутренняя потребность что-то передать этому миру, показать, выразить себя, донести какое-то сообщение. И тогда определенно все получится. Дело не столько в технике, здесь все очень индивидуально, и, как мы знаем из истории искусства, многие художники просто ломали все привычные каноны, сколько во внутреннем посыле, желании поделиться с миром своими ощущениями, передавая их через твое произведение. Художник должен понимать, что он хочет выразить, какую мысль, идею донести до других людей посредством живописи.

А.А.: А вы какие идеи хотите донести до зрителя?

Т.Г.: Своими работами я пытаюсь показать, как прекрасен мир вокруг в самых разных своих проявлениях. Нужно просто уметь эту красоту рассмотреть. Кроме того, в последнее время меня волнуют философские вопросы вечного движения жизни и переплетения мужского и женского начал в едином пространстве. Но для меня по-прежнему важны эмоции и настроение.

А.А.: Что для вас искусство?

Т.Г.: Это, прежде всего, диалог художника со зрителем. Если картина находит отклик у зрителя, значит диалог состоялся.

А.А.: Что бы вы могли пожелать начинающим художникам, которые делают только первые шаги на своем пути в арт-мир?

Т.Г.: Думаю, что начинать никогда не поздно. В любом возрасте можно начать, и я тому пример. По моему мнению, самое главное – это не бояться, сделать первый шаг, преодолеть страх, неуверенность в себе. Если человек хочет быть художником, главное идти и делать. Пробовать, ошибаться, совершенствоваться, но не останавливаться и творить. Очень важно выставляться, показывать свои работы. Когда я делала свою первую выставку в лингвистическом центре, где я преподаю, я очень переживала, имею ли я на это моральное право. Для меня стало невероятным успехом, когда на первой же выставке продалось 8 работ, ведь это значило, что эти картины нравятся не только мне.

А.А.: Значит, искусству зритель просто необходим?

Т.Г.: Обязательно. Ты не художник, если пишет исключительно для себя. Для чего художник творит? Чтобы выразить свое мироощущение, свое отношение к людям, к жизни, к идеям. Естественно, это требует ответной реакции. Нужно показывать свои работы и общаться в арт-среде, ходить на выставки, смотреть на работы других авторов и иметь круг единомышленников. Если художник не общается, не показывает свои работы, не получает обратной связи, он не будет развиваться. Особенно ценны отклики от опытных художников и профессионалов мира искусства.

А.А. У вас есть творческая мечта? Может быть есть музей мечты, где бы вы хотели персональную выставку? Или создать особенную работу?

Т.Г.: Да, у меня есть мечта написать большую картину, так как я начинала с малого формата, постепенно его увеличивая. Сейчас у меня дома стоит большой холст, и я готовлюсь к тому, чтобы понять, что я хочу видеть на этой работе. Это для меня будет определенный прорыв. Хочется создать что-то необычное, расширяющее горизонты и границы. Еще я мечтаю о выставке в Европе, скорее всего, в одной из галерей Италии. Для этого мне нужно больше работать, и, конечно же создать свою главную работу.